Steamhammer by Juan Marquez Léon

Steamhammer

Groupe anglais de Worthing (Sussex) et fondé sur le terreau du « British Blues Boom » qui donnera naissance au hard rock de l’Empire Britannique. Au départ, en cette année 1968, les musiciens sont Martin Quittenton (guitare), Kieran White (chant, guitare, harmonica), Martin Pugh (guitare), Steve Davy (basse), Michael Rushton (batterie). Quand Freddie King viendra tourner en sol anglais, ce sera cette formation qui servira de groupe d’accompagnement au maître. Fin 1968 sortira chez Columbia un excellent 1er album « Steamhammer » ou « Reflection » dans certains pays. Leur blues rock est assez dans la mouvance de ce qui se passe en Grande Bretagne à ce moment là : Fleetwood Mac, Led Zeppelin, etc…le groupe Cream vient de se séparer, et Steamhammer tend aussi vers ce nouveau genre : le hard rock. A noter une reprise d’Eddie Floyd et une autre de BB King. Le groupe devient assez populaire en Europe, surtout en Scandinavie, Hollande et Allemagne. Leur composition « Junior’s Wailing » sera reprise par Status Quo en 1970.

On verra ensuite les départs de Rushton qui s’installera en France et intégrera des groupes comme The Holly Guns, Baroque Bordello et Les Innocents, et de Quittenton qui trouvera ensuite le succès avec quelques titres chez Rod Stewart et décrochera même le pompon en 1971 en étant co-auteur du célèbre « Maggie May », il y joue en plus de la mandoline.

Le second album « MK2 » sort en 1969. Avec l’arrivée de Steve Jolliffe (saxophone, flûtes, clavecin et violon), leur musique prend des couleurs jazz voir psychédéliques, moins blues. Le nouveau batteur se nomme Mick Bradley.

En 1970, ils enregistrent « Mountains », album beaucoup plus hard rock. Le groupe devient un quator, Steve Jolliffe est parti rejoindre le groupe allemand Tangerine Dream période Klaus Schulze. Il ira jusqu’à enregistrer avec eux en 1978 l’album « Cyclone ». A noter que fin des 60’s il jouait dans un groupe nommé The Joint qui deviendra après son départ Supertramp!

Le dernier album « Speech » de Steamhammer sortira en 1972 et se fera en trio. Louis Cennamo (ex Renaissance) remplace Steve Davy à la basse et Kieran White part pour une carrière solo. Il intégrera le groupe de jazz rock Nucleus. Le disque comporte 4 longs titres plutôt instrumentaux et très rock progressif dont un avec un long solo de batterie.

Le batteur Mick Bradley décédera juste après la sortie de l’album, ce qui précipitera la fin du groupe. Mike Quittenton après avoir décliné la proposition de Rod Stewart de rejoindre The Faces, aura d’autres expériences pour quitter définitivement le monde de la musique suite à des problèmes mentaux. Il est mort en 2015. Kieran White après son passage chez Nucleus, deviendra chauffeur routier. Il est mort en 1995. Martin Pugh, bien qu’il soit resté chez Steamhammer le temps des 4 albums, jouera sur le 1er album solo de Rod Stewart. Il formera en 1975 avec le chanteur des Yardbirds, Keith Relf et Louis Cennamo le groupe Armageddon. Après encore quelques expériences vers 2002-3, il semble avoir définitivement raccroché, contrairement à Cennamo qui lui multiplie les expériences depuis 1962! Suite à son expérience avec Steamhammer, Steve Davy partira pour d’autres horizons. On le retrouvera crédité comme photographe. Michael Rushton doit toujours être actif quelque part en France. Steve Jolliffe après Tangerine Dream continuerait une carrière solo. — Juan MARQUEZ LÉON

Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.

Julian The Drifter / Lost Highway / par Juan Marquez Léon

Julian The Drifter / Lost Highway / Genre : Blues / Autoproduction

‘En Route Pour La Gloire’ sur la ‘Lost Highway’. Un retour en train comme les hobos, drifters du début du 20ème siècle vers une musique du passé, traditionnelle, blues, country ou ragtime. Ce disque n’est composé en majorité que de reprises de chanteurs nés avant 1900, 4 sont nés après, dont le plus jeune (1943!) est le grand compositeur folk C.Frank Jackson. Après un 4 titres avec les Good Times Roll, Julian The Drifter vient de publier en solo son premier album et ce n’est que du bonheur. Des chansons de Jimmie Rodgers, Bo Carter, Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis, Doc Watson, Blind Lemon Jefferson, Hank Williams, Jerry Roll Morton, Blind Boy Fuller, Blind Blake interprétées à la guitare acoustique avec élégance et souvent rehaussées de washboard, violoncelle, harmonica et surtout d’un trio trombone, tuba, trompette, conférant à l’ensemble une couleur New Orléans. Le traditionnel ‘Bluebelle’ pourrait être même la bande son d’un film dont l’histoire se situerait au tournant de ces 2 siècles, là où toutes les musiques que nous aimons aujourd’hui, se sont rencontrées et se sont transformées en un grand brassage coloré. Tout ceci est produit par Lo’ Spider de feu le groupe punk rock Jerry Spider Gang, une affaire toulousaine à saisir donc!– Juan MARQUEZ LÉON

Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.

John Blues Boyd / What My Eyes Have Seen…’ / par Juan Marquez Léon

John Blues Boyd / What My Eyes Have Seen… / Genre : Blues / Label : Gulf Coast Records / Distribution : GFI-PROMOTIONS

Chaussé de ses Ray-Ban ‘Black Mercury’, l’homme sur la photo nous dit : ‘Ce Que Mes Yeux Ont Vu…’ Sa jeunesse passée dès l’âge de 7 ans comme ouvrier cueilleur. Son militantisme auprès de Martin Luther King alors qu’il n’a que 16 ans, avant d’être chassé de son Mississippi natal (Greewood) par le KKK. On le retrouve ensuite en Californie dès les 80’s. Suite au décès de son épouse en 2014 et à qui il rend hommage ici, ‘A Beautiful Woman (for Donna Mae)’ il se consacre entièrement au blues et enregistrera son premier album alors qu’il entame sa 70ème année.

‘What My Eyes Have Seen…’ est son 6ème, son second aux Greaseland Studios de Kid Andersen. Ce dernier a produit, co-écrit l’ensemble, et a été jusqu’à faire jouer son propre groupe. Le Kid est bien sûr principalement à la guitare. On le sait virtuose de l’instrument. D’ailleurs John Boyd et lui sont des amis très proches. Les productions Greaseland sont parmi les meilleurs du blues actuel, il suffit d’écouter Wee Willie Walker ou Rick Estrin & The Night Cats, dont j’avais chroniqué ici leur fabuleux dernier album, pour s’en rendre compte.

A nouveau, cet album est une bombe. Un peu un concept album en fait, car à travers sa vie, John Blues Boyd chante également de sa voix chaude l’histoire du peuple afro-américain, des droits civiques, des luttes pour leur liberté ; ‘Why Did You Take That Shot’. Chaque titres, funky, groovy, dans un style Delta ou West Coast, est lié par un interlude nommé ‘My Memory Takes Me There’ partie 1 à 9 formant un tout homogène. C’est prodigieusement bien joué. Orgue, cuivres, harmonica, tout est bien en place, aucun débordement ou solos intempestifs. La production est très belle, toute en naturel, faisant de cet objet un des meilleurs albums de blues de l’année 2020. John Blues Boyd a 75 ans aujourd’hui. Longue vie à lui. — Juan MARQUEZ LÉON de www.bluesagain.fr

Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.

Gabriiel / Light In The Dark / par Juan Marquez Léon

Gabriiel / Light In The Dark / Genre : Pop Folk Blues / Label : Youz Prod / Distribution : Inouie Distribution

Déjà remarqué par le magasine Rolling Stone avec le titre ‘Back To Real’, Gabriiel, Maxime Gabriel à l’état civil, nous propose son 1er EP 5 titres. Un visuel-portrait qui d’emblée rappelle Richard Thompson, le grand. Nous sommes bien en terrain folk mais le discours chez Gabriiel est moins guitaristique et plus folk blues. Le propos ici est proche, sur au moins deux titres, de Charlie Winston, voir Ben Harper pour la chaleur, le velouté de la voix. On remarquera l’introspection crépusculaire du titre éponyme, la brillance de ‘We Are’ et la splendide cavalcade blues rock ‘Drive It’. Trois titres qui annoncent le talent d’un grand compositeur. Joseph BIJON est aussi à la guitare, Jonathan CHAMAND à la contrebasse, Clément DRIGON à la batterie, et les chœurs sont de Marie CLOP. A lire la pochette, ils sont de la région Bourgogne Franche Comté. Mon petit doigt me dit, même sans son bottleneck, que cela ne va pas s’arrêter là. — Juan MARQUEZ LÉON

Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.

Archi Deep / I Ain’t No Monkey / par Juan Marquez Léon

Archi Deep / I Ain’t No Monkey / Genre : Rock / Label : Autoproduction

Nous avions déjà parlé dans cette rubrique de ce duo Oléronnais, Arthur Di Piazza (guitares) et Julien Audigier (batterie). C’est avec plaisir de les retrouver ici à l’occasion de leur premier LP/CD, puisqu’auparavant, il n’avait sorti que des EP. 4 en tout ; dont un carrément enregistré à Memphis, aux Ardent Studios, là où un des plus grands groupes de l’histoire enregistrait ; j’ai cité Big Star!

La musique d’Archi Deep, est quand même assez différente de ce dernier. Ce qui m’a frappé à l’écoute de ce nouvel opus, est, par rapport à ce que je connaissais du groupe, un travail plus en avant de la mélodie les rapprochant par moments du célèbre autre duo, The Black Keys. Comme eux, le blues est l’influence principale, et comme eux, il y a la volonté de mettre de la pop dans leur blues rock. Toutefois nous restons quand même dans les 70’s, et de bien belle manière, comme dans le titre ‘Gold’, choisi pour la promotion du disque, où l’on pense à Aérosmith. ‘Morning Routine’, avec ses arpèges, en est aussi un bon exemple. On pense aussi aux Beatles dans certains titres, ou carrément au Lennon de ‘Cry Baby Cry’ dans cet agréable ‘Everyone 44’ acoustique. Mais je vous rassure, d’autres titres ont leurs lots de guitares sursaturées, de réverbération, de punch Zeppelinien. ‘Love Dysfunction’ qui ouvre l’album aurait pu être interprété par Josh Homme des Queens Of The Stone Age, sûrement une des grandes influences d’Archi Deep. Mon titre préféré est ‘Got The Sun Rising For Me’, folk blues, Lennonien, certains citeront Lenny Kravitz ; ce mélange d’acoustique et d’électrique leur va si bien. Dans un monde meilleur, il y aurait au minimum 3 tubes dans cet album. S’il arrivait à ces (No) Monkeys de quitter leur île et de rocker par chez vous, n’hésitez point! Satisfaction guaranteed. – Juan Marquez Léon

Pour Bluesagain

Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.

Johnny Burgin / Live / par Juan Marquez Léon

Johnny Burgin /Live / Genre : Blues / Label : Delmark Records

Commencer sa carrière de musicien dans les clubs du West Side de Chicago ne peut qu’aboutir à la réalisation de très bons disques ; dont celui ci, son 8ème, et le 4ème pour l’excellent label Delmark Records. Rockin’ Johnny, qui au début s’est formé auprès de bons petits gars comme Tail Dragger, Pinetop Perkins ou Billy Boy Arnold, se fait appeler maintenant Johnny Burgin, et c’est donc un retour au concert qui nous est proposé. Le dernier enregistrement live remontait à 20 ans. Celui ci correspond à la captation d’une soirée au Redwood Café le 5 janvier 2019 à Cotati, Californie. La prise de son est claire et sans façon. On y devine même l’exiguïté du lieu, l’endroit idéal pour le blues en quelque sorte. Le disque est composé de 10 titres originaux et de 4 reprises (Earl Hooker, Robert Lockwood Junior, Lindy Lou Adams et Jimmy Rogers). Le chant de Johnny se veut souvent dramatique, à la façon du Buddy Guy des années 50 (You’re My Trinket). L’esprit du grand Jimmy Dawkins inonde le ‘She Gave Me The Slip’.

Mais l’héroïne de cette soirée est bien la guitare Gretsch demi-caisse, un jeu subtil, des solos puissants, du lyrisme. J’ai rarement entendu une ascension dans les aiguës comme ici, le ‘The Leading Brand’ de Hooker. Pour étoffer cette prestation, interviennent le sax rageur de Nancy Wright, la voix puissante de Rae Gordon, et pour quelques titres cela devient une histoire de femmes. Charlie Musselwhite est invité pour les 3 derniers titres du concert. Citons aussi l’autre harmoniciste Aki Kumar, le guitariste qui seconde Johnny, Kid Andersen, puis la section rythmique composée de Chris Mateos à la basse et de Steve Dougherty à la batterie. Eddie Shaw disait qu’il fallait au moins 20 années pour former un bluesman, le voilà donc prêt ; Johnny Burgin nous offre 68 mn de blues intense, sincère et sans détours. –Juan Marquez Léon

Pour Bluesagain


Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.

Discocanar N°3 / Femmes

Discocanar N°3 / Femmes

Comme on est bien de vivre ensemble

Le hymne du M.L.F.

Je suis celle

Grand MERCI à Yves de Paris pour les images et le son !

Dave Specter / Blues…From The Inside Out / par Juan Marquez Léon

Dave Specter / Blues…From The Inside Out / Genre : Blues / Label : Delmark Records

Imaginez le blues comme de multiples couleurs issues de la décomposition de la lumière du soleil à travers un diamant : ainsi Dave Specter, définit-il son nouveau projet. Ce musicien né en 1963 à Chicago est d’abord un guitariste qui a contribué à plus de 40 albums, soit comme accompagnateur lead, rythmique ou producteur. On le retrouve par exemple derrière Son Seals, Hubert Sumlin, Buddy Guy, ou Otis Rush. Et chez Delmark, il est l’auteur depuis 1991 de 13 albums sous son nom ou en duo pour être finalement introduit l’an dernier au Chicago Blues Hall Of Fame. Le gars ne chôme pas. Et puis un jour, à force de chanter avec les poteaux, on lui a mis la pression : ‘Hé man!!! C’est quand que tu le fais ton album en tant que chanteur?’ C’est chose faite. Timidement certes, puisqu’il ne chante que sur 3 titres. ‘How Low Can One Man Go?’, avec Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane/Hot Tuna), un boogie façon John Lee Hooker et une diatribe envers leur Donald de Président. ‘Asking For A Friend’ et le titre éponyme où l’on devine sa principale influence, T. Bone Walker.

Sur 4 titres la relève est assurée par son clavier et collaborateur de longue date, Brother John Kattke. ‘Pontchatoula Ways’ et ‘Opposites Attract’, parfaitement louisianais, et où les doigts, en chaloupé, du Professor Longhair hantent rythmiquement encore les touches du piano. Un titre, gospel blues, qui cause de tolérance et d’unité, ‘March Through The Darkness’, et ‘The Blues Ain’t Nothin’, un jump blues où l’on retrouve l’ex Jefferson Airplane et la section de cuivres, la Liquid Soul Horns. Et puis une chanteuse, Sarah Marie Young, interprète avec émotion cet étrange ‘Wave’s Gonna Come’, une balade acoustique et psychédélique, on y entend le ressac de l’océan. La guitare de Specter est tout bonnement magnifique. Un des grands titres de cet album.

Pour apporter du lien entre tous ces titres chantés, quelques instrumentaux ou guitare et claviers dialoguent, au gombo Meters pour ‘Santifunkious’, épicé Santana pour ‘Minor Shout’, aérien Peter Green sur ‘String Chillin » et mod pour ‘Soul Drop’. A noter la belle pochette ; peinture abstraite qui résume bien en fait cette musique : une ode polychrome à la guitare électrique. – Juan MARQUEZ LÉON

Pour Bluesagain Janvier 2020


Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.

Biscuit Miller And The Mix / Chicken Grease / par Juan Marquez Léon

Biscuit Miller And The Mix / Chicken Grease / Genre : Funky Blues / Label : AMERICAN SHOWPLACE MUSIC / Distribution : Clay Pasternack Inc. Cpidistro@gmail.com

Si vous n’en pouvez plus de tous ces petits tracas qui vous submergent, voici le disque qui va vous donner la pêche. Tout mioche, le bassiste Miller s’overdosait avec les biscuits que sa maman lui préparait avant de passer à table ; d’où ce surnom de Biscuit, et cette bonne humeur communicative. De plus, ce musicien est allé à la bonne école puisqu’il y était avec les enfants de Willie Dixon. L’histoire ne dit pas s’il était bon en maths ou en chimie, mais dans la matière blues, il était premier de la classe. Ensuite il fera ses armes avec des gens comme Sonny Rodgers ou Lonnie Brooks pour fonder le Mix au tournant de ce siècle. Sa musique alterne blues bien funky, blues rock et slow blues, tous nappés par l’orgue Hammond de John Ginty invité pour l’occasion, ainsi que le lap steel guitariste Marcus Randolph. La rythmique est tenue par Biscuit et son batteur, Doctor Love, dont il est indiqué sur la pochette qu’il joue aussi du Stethoscope! Sans doute en cas de surchauffe artérielle à l’écoute de ce ‘Chicken Grease’ qui ouvre le disque. Ce titre possède des références sexuelles évidentes, et emprunte également un motif au grand Junior Walker des 60’s. Pour le reste, le Mix comporte une paire de guitaristes, Bobby B. Wilson et Alex ‘Southside’ Smith, tous deux au jeu riche et subtil, frôlant par moment avec un son jazz. Même si le lead vocal est assuré par le chef Miller, tout ce petit monde participe au chant, conférant ainsi à ce blues cette impression d’osmose évidente. A l’instar du visuel, une bonne table où la bonne humeur est conviée. — Juan MARQUEZ LÉON


Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.

Rick Estrin & The Nightcats / Contemporary / par Juan Marquez Léon

Rick Estrin & The Nightcats / Contemporary / Label : Alligator Records / Genre : Blues

Désormais considéré comme un des meilleurs harmonicistes en activité, cela fait 50 années que Rick Estrin nous offre, avec fraîcheur et humour, cette joie de souffler et de chanter. Après ses premiers essais chez des gens comme John Littlejohn, Eddie Taylor ou Johnny Young, il avait fait partie durant 30 ans de cette formation, Little Charlie & The Nightcats, au chant et harmonica chromatique. Le petit Charlie parti, les Chats de la Nuit se rangent derrière le nouveau boss, Estrin. Depuis 2008, le nouveau guitariste se nomme Kid Andersen. Les autres matous sont les fidèles Lorenzo Farrell (claviers), Alex Pettersen (batterie), qui semble désormais laisser ses baguettes à Derrick D’Mar Martin, auxquels se joint le bassiste Quantae Johnson. Et bon sang, tout ce petit monde joue fichtrement bien ; écoutez les échanger dans l’instrumental ‘Cupcakin », c’est proprement époustouflant. Différents styles de blues sont abordés avec talent au cours de cet enregistrement, mais ce qui frappe surtout c’est la production de Kid Andersen, claire, moderne et ‘colorée’. Par exemple, des titres comme ‘Resentment File’ ou ‘Contemporary’ glissent doucement vers des sonorités plus actuelles, voir le hip hop ou le métal! Le 5 octobre prochain, Rick Estrin aura pile 70 ans, souhaitons lui un joyeux anniversaire et espérons d’autres albums de ce niveau. Du pur plaisir.– Juan Marquez Léon


Juan Marquez LéonJuan Marquez Léon est le chroniqueur de disques sur Zeitgeist. Et pas n’importe lequel !!! Après des décennies et des études à Séville, Grenade, Paris, Londres, New York, Tokyo et Berlin, Juan a posé son vélo à Saint-Nazaire pour bosser dans un « CAC 40 » et parcourt tous les jours 12km avec une vieille bécane à pédales, traversant Méan et Penhoët pour rejoindre son « headquarter » bien (ou peu) chauffé en Brière. Juan parle 32 langues couramment et la langue qu’il maîtrise le mieux est celle de la musique. Ici vous trouverez l’écriture de Juan, une personne passionnée et attachante. Bref, un gentil bonhomme qui a toujours son chapeau vissé sur la tête afin de lutter contre le vent et le crachin celtique de notre région.